Trabajo de investigación con materiales no tóxicos

https://www.slideshare.net/secret/JILgJ1ZuO3ewBX

1. DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA "LA FÁBRICA DEL ARTE"
   1. Contextualización

La presente unidad didáctica se dirige a un grupo de escolares de 5 años del colegio “Rufino Blanco”, situado en la zona centro de Madrid. La mayor parte de los niños y niñas provienen de familias compuestas por cuatro miembros (padre, madre y dos hijos). La situación económica, cultural y social de dichas familias es media y estable y ambos progenitores trabajan.

La mayor parte de las familias están muy implicadas en la educación de sus hijos porque saben la importancia que tiene para ellos. Asimismo, los padres son receptivos y entusiastas de los nuevos enfoques pedagógicos que propugnan las inteligencias múltiples, la cooperación, la socialización y el papel activo del niño en el proceso de enseñanza- aprendizaje.

2. Introducción

La educación plástica y artística ha sido tradicionalmente relegada a una segunda posición en el “ranking” de las materias a enseñar a los niños. Afortunadamente hoy en día las voces que propugnan su importancia van haciendo eco tanto en los entornos pedagógicos, como sociales. Además de ser un excelente vehículo transversal de aprendizaje, el arte (y en nuestro caso la educación artística) está intrínsecamente ligado a nuestra identidad a través de la observación, experimentación y expresión de nuestra personalidad, tanto a nivel individual, como cultural y social (local y global). Por este motivo, esta unidad didáctica quiere ser tanto vehículo transversal de conocimientos, como también vehículo de la educación artística de nuestros niños (con todo el valor que el arte aporta a los pequeños). Por último, esta unidad didáctica pretende educar a nuestros alumnos en la sensibilización plástica y sensorial que, obviamente, forma parte de la educación artístico-plástica.

2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Los objetivos que se pretenden alcanzar con esta unidad didáctica son:

• Observar y explorar su entorno familiar, natural y social
• Relacionarse con los demás y adquirir progresivamente pautas elementales de convivencia y relación social, así como ejercitarse en la resolución pacífica de problemas.
• Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, y de lectoescritura.

3. CONTENIDOS Y RECURSOS
   1. Conceptuales, procedimentales y actitudinales

• Conceptuales: la revolución industrial y su relación con nuestro entorno actual; el significado del arte; clasificaciones atendiendo a la forma geométrica y al peso; creación, lectura y escritura de palabras y frases; la importancia de la naturaleza en la vida del hombre.
• Procedimentales: todos los procedimientos utilizados para la creación de todas las actividades propuestas en la unidad didáctica.
• Actitudinales: motivación y gusto por aprender cosas nuevas; buena disposición hacia el trabajo; respeto a uno mismo y a los demás; aceptación de otros puntos de vida y otras ideas; generación de una disposición hacia el planteamiento y resolución de problemas.

2. Artistas

• Ernesto Neto: este artista sorprende por la potencia visual y plástica de las esculturas que realiza. También dichas esculturas generan espacios, algo muy interesante para los niños. Se extrae, por lo tanto, el primer pilar para la unidad: la escultura y el espacio.

Por otra parte, el trabajo “Trueque, trueque” expuesto en la galería 203 del museo Guggenheim lleva en un primer momento, a pensar en objetos de la vida cotidiana, especialmente las bolsas de papel y, de ahí, a los cartonajes y otros objetos que podemos utilizar en la unidad. Este mismo trabajo, analizado a un nivel más profundo, hace dar más pasos adelante al pensar que muchos de dichos objetos son de origen industrial. Además, la idea de humanización que Neto quiere dar a esta instalación nos impulsa a pensar que se puede dar una identidad individual y más humana a dichos objetos que han sido realizados por máquinas, es decir, se conjuga el carácter industrial de los objetos de la vida cotidiana, con la idea de la humanización y la expresión de la identidad a través del arte¹.

En resumen, Ernesto Neto inspira a pensar en una escultura-espacio en la que se conjuguen los beneficios de la industrialización a través de los objetos cotidianos, teniendo muy presente la idea de humanización a través del arte.

• Chihuli: su obra aporta nuevas líneas para conceptualizar la idea de lo que se va a hacer en esta unidad didáctica. Son las siguientes: en primer lugar, la idea del uso del espacio para un fin (en su caso ha trabajado en invernaderos y otros proyectos relacionados con la naturaleza). En segundo lugar, la simbiosis la simbiosis arquitectura-espacio, o cómo construir un espacio para un fin concreto y la belleza estética. En tercer lugar, el acero y el hierro como materiales de construcción que aportan gran belleza (tal y como se puede apreciar en el “Space Needle” de Seattle o los “Glass houses” en los que ha trabajado. En cuarto lugar, la idea de experimentación con la forma y el color, tal y como se aprecia en sus cilindros y trabajos con cristal. Por último, se observa que la naturaleza es un protagonista en sus trabajos y se extrae para la unidad la importancia de la naturaleza para la vida del hombre.
• Yayoi: lo que más sobresale de Yayoi es el colorido y las formas de su trabajo. Se puede ver clara y fácilmente una relación entre sus trabajos y la expresión infantil, quizá porque las formas no son muy complicadas y los colores son vivos, “saltan” a la cara. Se entiende que estos recursos pueden ser muy interesantes para decorar el espacio-escultura, puesto que pueden dotar a la idea de industrialización el carácter “vivo”, “alegre” y “humano” del que muchas veces carece el concepto de “fabricación industria” (a veces dominado por connotaciones que podríamos describir con los colores grises, y negros, deshumanizados).

3. Conclusiones: ¿Qué vamos a hacer? ¿Qué materiales vamos a utilizar?

Gracias a todos estos artistas, fuente de inspiración, se concreta lo que se va a hacer en esta unidad didáctica: se va a realizar un espacio-escultura que represente la industrialización y cómo tanto a través de la propia escultura, como a partir de ella, puede surgir arte, es decir, humanizar la industrialización. El arte será tanto el motivo principal, como el vehículo transmisor de conocimientos históricos, matemáticos, lingüísticos y expresivos. Es decir, enseñar (y que los niños aprendan) y dotar al arte de la importancia que puede aportar a la vida de las personas y especialmente a los niños.

El espacio-escultura que se va a realizar es una locomotora de vapor, por ser ésta el icono más representativo de la revolución industrial (origen de la industria que todavía perdura en nuestros días). Dicha locomotora llevará diferentes vagones: unos de mercancías, otros para pasajeros y un último dedicado a la naturaleza.

Las mercancías serán objetos cotidianos producidos industrialmente (“en serie”). Por otra parte, se crearán también las vías y las traviesas propias de las ferroviarias, así como los andenes y un pequeño esbozo de la estación.

Los materiales y su utilización en la creación de la locomotora serán los siguientes:

• Materiales básicos: el cartón en forma de cajas y tetra briks de leche, así como el papel continuo y los cartones cilíndricos sobre los que se enrolla el papel e cocina. Dos rollos de papel higiénico enteros. También el papel de aluminio. Con las cajas de cartón² de diferentes tamaños (una rectangular y varias cuadradas) de se crearán la locomotora y los vagones. Estos irán unidos unos a otros con cuerdas y bridas. Los tetra briks de leche forrados con papel de aluminio serán las vías del tren. Las traviesas (o maderas perpendiculares a la vía) se harán con los cartones cilíndricos de los rollos de papel de cocina. Se pueden dejar con su forma cilíndrica, o se podrán pisar o aplastar para aplanarlos y que se asemejen más a la realidad. El esbozo de la estación se realizará pegando papel continuo con papel de celo de doble cara en la pared del aula. Dicho papel continuo tendrá la silueta de una bóveda (es decir, forma de arco) cuyos contornos se podrán siluetear con papel de aluminio para simular las vigas de la estación (como en las estaciones de tren antiguas).
• Otros materiales:
  • Envases de la vida cotidiana vacíos y limpios. Como ejemplos se pueden citar: botellas de plástico de zumos y aceite, cajas de huevos vacías, tapones de plástico de zumos, cajas de cartón dentro de las que se meten latas de conserva (sin las latas)...Estos materiales conformarán las mercancías del tren y se utilizarán tanto para decorar, como para realizar aprendizajes matemáticos (clasificaciones geométricas, magnitudes y medidas).
  • Materiales de la naturaleza: tierra y semillas. Como se ha dicho, uno de los vagones estará dedicado a la naturaleza. Cada niño traerá un envase de yogur (de plástico) vacío en el que se plantará una judía. Todos los envases con sus semillas (o pequeñas plantas) se meterán en uno de los vagones, el dedicado a la naturaleza.
  • Materiales decorativos y plásticos: los andenes se realizarán con papel continuo sobre el suelo de la clase. Dicho papel continuo se decorará con témperas no tóxicas especiales para niños. La idea es que los niños realicen estampaciones sobre el papel continuo utilizando diferentes objetos de la vida cotidiana, como son esponjas de baño. De esta manera, podemos jugar con la idea de “creación en serie” a través de dichos materiales. También se podrá combinar esta idea con las huellas de sus manos y sus pies realizadas con témperas para dar la idea de humanización que está tan enraizada con el concepto de esta unidad.

Papel charol: tomando como referencia tanto las formas como el colorido de Yayoi, la profesora puede enseñar a los niños a dibujar patrones de cuerpos geométricos en papel charol que pueden tanto tomarse como patrones para realizar otros muchos de otros colores a través de ellos, o bien darles volumen una vez recortados para crear figuras geométricas que pueden servir tanto como material decorativo, como de material de trabajo matemático.

• Materiales de lectoescritura: la profesora (con ayuda de los niños), creará letras en cartulinas. Posteriormente dichas letras serán recortadas por los niños para, posteriormente crear los carteles “La fábrica del arte” y “Locomotora de vapor”. La manera de crear dichos carteles será silueteando dichos patrones de letras creados con cartulinas y pintando dentro de la letra con témperas, o con diferentes estilos artísticos, como pueden ser el puntillismo, o también dejando libertad a los niños para que las pinten como quieran. Se podría incluso pintar los bordes “saliéndose” de los mismos (en el arte es necesario conocer las normas, pero también una vez conocidas, poder cambiarlas o romperlas. Es un gran beneficio que el arte nos aporta).

Por otra parte, dichos patrones de letras también se pueden utilizar para decorar los andenes, pero esta vez dibujando y decorando las letras silueteadas con los patrones de una manera más libre, es decir, impulsar a los niños a tomarlas como algo decorativo (que, en el fondo, implica aprendizaje y se incorpora a las letras una vertiente totalmente lúdica y artístico-plástica que puede ser muy interesante para los niños).

4. ACTIVIDADES
   1. Sesión 1: conocimientos previos

Se quiere saber qué entienden los niños por arte, para qué sirve y qué artista conocen. Es interesante dejar dudas para el día siguiente. De esta manera muy posiblemente se incentive la curiosidad para que en la siguiente sesión quieran aprender algo más sobre el arte y sobre los artistas que les va a plantear.

Esta unidad también hace necesario que se realicen preguntas del ámbito histórico (concretamente sobre la industria y la revolución industrial, pero entendemos que pueden ser realizadas en otro momento). Lo que sí se puede hacer es generar preguntas como “¿Qué relación creéis que puede haber entre la revolución industrial y el arte?”³ (una vez que se les haya enseñado la base de la revolución industrial).

2. Sesión 2: Ernesto Neto

Se presentan las fotos y el vídeo de Ernesto Neto que viene en la web del artista. Está en inglés, pero se lo puede traducir. Se pregunta a los niños qué les inspira este autor, qué hace, si les gusta o no... Les preguntamos si les gustaría jugar en ese espacio creado por esculturas y por qué se podría o no jugar en ese espacio⁴. Se pregunta a los niños si les gustaría crear alguna escultura-espacio con el que además pudieran jugar.

3. Sesión 3: Chihuli

Siguiendo la metodología de la sesión anterior, se da a conocer a Chihuli. Se quiere que los niños nos digan qué ven, qué significa para ellos este trabajo y también explicarles la relación entre la arquitectura, el espacio y el arte (muchas veces los espacios se realizan o modifican a través de la arquitectura y las esculturas para conseguir un fin). Se pregunta a los niños qué tipo de espacio arquitectónico les gustaría realizar y cómo podríamos intervenir en él. A priori no se sabe qué nos pueden contestar con lo que en esta unidad se les dice que van a crear una locomotora de vapor. También se les pregunta qué se podría hacer con ella para unirla a la idea de revolución industrial. Se anotan las respuestas para una posible unidad didáctica futura.

También se entiende muy interesante enseñarles que la belleza artística, el estilo puede influir en nuestra vida. Para aclararlo, se les pregunta dónde se encuentran mejor, si en una clase desordenada, descuidada, con las paredes sucias y la pintura desconchada, o en una clase limpia, ordenada, con una pintura agradable y rodeada de arte. Les enseñamos fotos de lugares antes y después de una intervención de Chihuli, como puede ser el Seattle Centre.

Por último, se pregunta a los niños si la naturaleza es importante en nuestras vidas y por qué. Se finaliza la sesión rellenando cada niño su envase de yogur (de plástico blanco) con arena y con la judía o semilla. Cada niño se responsabilizará de cuidar su plantita, para lo que cada niño escribirá su nombre en el envase con un rotulador⁵.

4. Sesión 4: Yayoi

El trabajo de Yayoi es tan llamativo que se puede iniciar la sesión con una foto de la artista y su trabajo. Esta vez se recogen todos sus comentarios espontáneos y se les pregunta si les gustaría incluir en su trabajo “La fábrica del arte” algún elemento inspirado en ella. Finalmente (si es que no ha surgido antes) se les pregunta si se podrían utilizar las formas y el color para dar su toque personal en el trabajo⁶.

5. Sesión 5: Construcción de las vías y preparación de la siguiente sesión

En esta sesión se exponen fotos de locomotoras de vapor y de las vías. Como ejemplo se muestra esta fotografía realizada en Inglaterra⁷ (concretamente en “Corfe Castle”)

Después se muestran los tetra briks, el papel de aluminio y los cilindros de cartón del papel de cocina. Antes de comenzar a trabajar, se pregunta a los niños cuántos tetra briks se necesitan, cómo van a estar situados en el suelo y, una vez que esté claro, se comienza a forrar los tetra briks con papel de aluminio. Se trabajará en grupo. Cada grupo deberá realizar un número concreto de piezas que posteriormente colocarán en el suelo. Una vez colocados, se situarán los cilindros (aplanados) como si fueran las traviesas de las vías.

6. Sesión 6: Construcción de la locomotora (y los vagones).

Se toma como ejemplo la locomotora de vapor que se observa en la fotografía⁸. Se pretende realizar una parecida con los materiales no tóxicos. Para ello, La máquina de la locomotora (el primer vagón) tendrá como soporte fundamental una caja rectangular colocada de pie sobre el suelo, en posición vertical, es decir, destacando su altura. Sobre ella se pegarán los trozos de papel continuo sobre los que se han dibujado las diferentes formas de la locomotora: en un trozo de papel continuo se habrá dibujado un gran rectángulo dentro del cual habrá dos círculos como faros. Se pegará en la parte más baja de la caja. Encima del rectángulo se pegará otro gran rectángulo de papel continuo con otro círculo dibujado en medio. Finalmente, se pegará un gran círculo en la parte más alta de la caja. Encima de la caja se pondrán dos rollos de papel higiénico pintados de negro que serán la chimenea de la locomotora. Se cogerá papel del baño, se pintará de gris y se meterá en el cilindro de los rollos (cuidando que una parte sobresalga) para simular el humo.

Dentro de la caja se meterán piedras pintadas de color rojo y negro⁹ que simularán el carbón.

Con las cajas de cartón cuadradas se crearán los vagones: se meterán las solapas hacia dentro de la caja y se unirán unas a otras con bridas y cuerdas. También con bridas y cuerdas se crearán las manillas de los vagones (y que nos ayudarán a transportarlos de un lugar a otro, o bien a cambiarlos de posición dentro de la locomotora).

Habrá un vagón de pasajeros en el que los niños podrán montar (de uno en uno). El peso de los niños planteará un problema en clase: al subirse en él, las vías no aguantarán el peso y la caja además se romperá por su base. Les preguntaremos a los niños cómo podemos solucionar este problema (lo más fácil es que en ese tramo las vías se realicen únicamente con papel de aluminio sobre el suelo). Se pretende que se den cuenta del problema y que lo solucionen con mínima intervención del maestro.

7. Sesión 7: Creación de los andenes

Se pregunta a los niños cómo podemos crear los andenes de la estación. Se puede situar papel continuo en el suelo y saber si quieren decorarlo. Para eso se les ofrece esponjas y témperas. De nuevo se pregunta cómo se puede decorar el

andén utilizando estos elementos. Se les anima a descubrir las estampaciones y también a utilizar sus manos y sus pies para decorarlo.

8. Sesión 8: Creación del arco de la estación.

Se utilizan imágenes extraídas de google.es para que los niños vean estaciones de tren antiguas con arcos de hierro. Se les pregunta si esto lo asocian a algunos de los artistas que hemos visto. Se sigue preguntando con qué materiales y cómo puede hacer. Anotamos sus sugerencias. Finalmente, se pone el papel continuo detrás del último vagón, cerca de la pared de la clase. Se recorta el trozo que se vaya a necesitar. Se le sitúa sobre el suelo para trabajar con él. Se dibuja el arco en el papel. Se mide y cada niño realizará un trozo del arco con papel aluminio respetando las medidas. Posteriormente se pegan los trozos de papel aluminio sobre el papel continuo y se recorta lo que sobresalga. Se pega en la pared con cinta adhesiva de doble cara.

9. Sesión 9: Creación de los carteles

Lo primero que se necesita es saber las letras que necesitamos. Cada grupo de niños dibujará una letra (mayúscula) en una cartulina siguiendo las indicaciones de la profesora. Posteriormente, en una cartulina tamaño A3 se siluetearán las letras de cada cartel (“LA FÁBRICA DEL ARTE” y “LOCOMOTORA DE VAPOR”) y los niños decorarán dicho cartel.

Se preguntará a los niños si se pueden utilizar los moldes de las letras de cartulina para decorar los andenes. Se les proponemos un juego: decorar los andenes con letras (siguiendo el procedimiento utilizado para realizar los carteles), pero de otra manera: cada niño pintará una letra en el andén y se verá qué palabra sale (si es que sale alguna conocida)

10. Sesión 10: Las mercancías del vagón

La profesora pondrá en el suelo todos los objetos (envases) de la vida cotidiana que han traído los niños y les preguntará qué criterios podemos utilizar para clasificarlos y situarlos en los vagones. Pueden ser criterios de forma (geométricos), de peso (si se rellenan de agua, por ejemplo...). Los niños los clasificarán sabiendo que dicha clasificación puede ser variada según se vayan recordando o aprendiendo nuevas ideas matemáticas. La locomotora, por lo tanto, puede servir como espacio de experimentación, aprendizaje y juego.

11. Sesión 11: Representación plástica de la experiencia

Una vez que la locomotora ya ha sido construida, los niños realizarán la representación de la experiencia realizando un dibujo libre sobre la misma. También se les animará a recrear con plastilina dicha experiencia que no sólo tiene qué ser realizar una locomotora con dicho material, sino también algo más subjetivo como pueda ser un cuerpo geométrico o lo que se les ocurra.

12. Sesión 12: Comunicación de la experiencia.

En la última sesión se hablará de la experiencia: qué les ha aportado, qué les ha gustado más y menos, qué han aprendido, qué han sentido realizándola, etc... y también cada niño presentará sus trabajos de representación de la experiencia. Dichos trabajos se expondrán en la clase y se utilizarán para crear el “Cuaderno de bitácora de las artes” ya que finalmente, lo que hacemos es juntos un viaje.

5. METODOLOGÍA

Como puede deducirse del apartado anterior “Actividades” se utiliza el principio del aprendizaje significativo para el niño, el trabajo cooperativo, la zona de desarrollo próximo y el aprendizaje social (propios de Vygotsky), la motivación, la ayuda a la hora de resolver problemas a la hora de trabajar y también los que puedan surgir a la hora de que los niños interaccionen con sus iguales, el juego.

La profesora también recogerá las ideas de los niños que no se hayan podido llevar a cabo para plantear nuevas unidades partiendo de ellas en la medida de lo posible. También recogerá todos los sentimientos y sensaciones de los niños. Se puede realizar un libro de experiencias (además del libro de bitácora) en el que los niños escriban (con ayuda de la profesora) todo lo que van aprendiendo. Puede ser muy bueno para desarrollar la lectoescritura.

6. EVALUACIÓN

La evaluación será de dos tipos:

• Evaluación de la unidad docente y de la práctica docente: mediante un cuaderno (registro de experiencias docentes) se escribirá cómo ha funcionado la unidad, qué puntos fuertes y débiles se han encontrado al llevarla al aula y se realizará el mismo análisis con la práctica docente.
• Evaluación de cada niño: la evaluación se realizará atendiendo al cumplimiento de los items de las actividades propuestas para la unidad didáctica.

7. RESUMEN OBJETIVOS, CONTENIDOS Y EVALUACIÓN

Se entiende necesario para concretar la unidad didáctica realizar una tabla o cuadro resumen en la que se relacione cada objetivo con cada contenido y su correspondiente evaluación. Dicha tabla-resumen se muestra a continuación:

OBJETIVO	CONTENIDO	EVALUACIÓN
- Observar y explorar su entorno natural y social.	- La revolución Industrial y su relación con nuestro entorno actual - El significado del arte: ¿para qué es útil, por qué es necesario? - La importancia de la naturaleza en la vida del hombre	- Mediante preguntas y respuestas en las diferentes sesiones. - Posiblemente también surjan al comunicar los niños lo que están haciendo en las actividades de la unidad didáctica.
- Relacionarse con los demás. - Pautas de convivencia. -Ejercicio en resolución pacífica de problemas	- Creación de trabajos en grupo. - Respetar el turno de palabra o de acción	- ¿Habla con los compañeros de clase? -¿Participa en las actividades grupales o tiende al aislamiento? -¿Respeta los turnos (palabra/acción) - ¿Plantea soluciones a la hora de resolver problemas? -Si tiene un problema con un compañero, ¿se muestra cooperativo para solucionarlo?
-Iniciación en habilidades lógico-matemáticas.	- Clasificación de objetos de uso cotidiano por su forma - Clasificación de objetos de uso cotidiano por su peso	- Realizando preguntas y respuestas. ¿dónde clasificamos esta botella? ¿Por qué? - Observando las clasificaciones que realizan los niños.
-Iniciarse en la lectoescritura	- Creación, escritura y lectura de palabras y frases	-¿Qué letras necesitamos para realizar la frase “La fábrica del arte” para el cartel? - Si quisiéramos incluir un cartel que se llame “Revolución Industrial”, qué letras necesitamos “construir” que no hayamos hecho para los otros carteles?

8. BIBLIOGRAFÍA

• Canal Historia. “La revolución industrial, qué trajo consigo. Parte primera. Las materias primas”. Disponible en Youtube https://www.youtube.com/watch?v=CxBkq8OyFck
• Carmen Vila Martínez. “La revolución industrial y el diseño gráfico”. Historia del Arte y Diseño II. Universidad Rafael Landivar. Guatemala. Disponible en youtube https://www.youtube.com/watch?v=lFwYmMvlvdI
• Punto de Educación (-EDU). Eduart: “74 Exposición Anual. Facultad de Arte-Diseño Industrial y Diseño Gráfico”. Pontificica Universidad Católica del Perú. Disponible en Youtube https://www.youtube.com/watch?v=3kcYlrvstMM

1“Trueque, trueque”: “Para la creación de esta instalación, Neto se inspiró en el auge de las redes de intercambio que han surgido en el mundo como respuesta a las limitaciones que impone el sistema económico. Al realizar trueques, damos más importancia a la justicia, a la equidad y a los valores humanos básicos, y tenemos más en cuenta nuestras necesidades, las necesidades de otras personas y del planeta que todos compartimos” (Museo Guggenheim Bilbao)

2Las típicas cajas de cartón que se utilizan para realizar mudanzas, o bien las pedimos en las tiendas que nos conozcan si nos pueden las que vayan a tirar.

3Este tipo de preguntas pueden parecer verdaderamente complicadas para un niño de 5 años pero, en primer lugar, a veces los niños nos sorprenden (es decir, es fácil pensar que no lo van a entender y muchas veces aportan ideas que son interesantes para nosotros los adultos, como una fuente de inspiración para los mayores). En segundo lugar, si es demasiado complicado para ellos, se les puede ayudar a establecer relaciones que sí comprendan o a explicar las cosas de tal manera que puedan relacionarlas.

4Hacer a los niños esta pregunta nos puede servir para que entiendan que a veces las cosas se pueden tocar y otras veces, no. Y no podríamos jugar en ese espacio porque está pensado para ser visto solamente, pero que nosotros sí podemos crear un espacio donde podamos jugar porque estará diseñado para eso.

5La idea de utilizar envases de yogur de plástico vacíos y poner el nombre en ellos, encaja con el concepto de la unidad (la realización en serie de objetos pero añadiendo el toque humano, individual y personal de cada uno. Pueden utilizarse rotuladores de diferentes colores para ello. Otra idea es colocar pequeñas banderitas realizadas con palillos y papel en las que se escriba el nombre del alumno, de tal manera que cuando los envases se coloquen en el vagón se vea claramente el nombre en color de cada uno de ellos.

6Como se puede ver, la unidad didáctica está pensada porque es necesario crearla, pero a los niños se les guía, se les enseña y se tiene en cuenta su punto de vista y sus sugerencias para trabajar o preparar otras intervenciones según sus ideas.

7Fotografía realizada por María Pardo en el mes de julio de 2014.

8Esta fotografía se ha extraído de google.es, si bien es cierto que es una locomotora de vapor que funciona hoy en día en Inglaterra (concretamente lleva a “Corfe Castle”).

9Los materiales se pintarán en esa sesión y se situarán en la locomotora en la siguiente sesión (para dar tiempo a que se sequen).