sábado, 14 de noviembre de 2015

Observación en el aula


Lugar en el que se ha realizado la experiencia (Anexo 1)

La práctica de observación en el aula se ha realizado en el colegio concertado Fundación Caldeiro, perteneciente al distrito de Salamanca y, concretamente situado en el barrio de “La Guindalera”.

El centro está ubicado en un solar de 10.000 metros cuadrados, cuyo edificio ocupa 5.000 de ellos y está protegido por la Comunidad de Madrid por ser “edificio singular”. Consta de dos plantas: una de ellas dedicada a Educación Infantil y Primaria; la otra, a Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. En otras zonas del edificio se encuentran las oficinas, los laboratorios, sala de plástica, sala de informática, sala de conferencias, el gimnasio y otras dependencias. El colegio cuenta con magníficas zonas deportivas y amplios patios de recreo.

El colegio ofrece formación escolar desde segundo ciclo de Educación Infantil hasta Bachillerato.

El nivel socio-económico de los niños es medio en su más amplio espectro, pues hay gran variedad de situaciones sociales y económicas en dicho centro. También son muy variados los tipos de núcleos familiares que lo integran, habiendo situaciones familiares muy diversas. En relación a la cultura, en general el nivel cultural es medio. Una característica del centro y de la comunidad educativa es el compromiso con el bienestar del alumnado, que se refleja en la motivación y el buen trabajo que realizan los profesores para con sus alumnos, quienes hacen muchísimo hincapié en ayudarles en su situación personal y escolar. En cuanto a la inmigración, hay niños de diferentes culturas, predominantemente América Latina, seguido por China.


Condiciones del aula (Anexo 2)

El colegio presenta tres aulas para cada uno de los tres cursos del segundo ciclo de Educación Infantil. Cada una de ellas recibe el nombre de un animal, por ejemplo, “la clase de los peces” compuesta por 19 niños de 4 años (es decir, de segundo curso de Educación Infantil).
El aula se encuentra situada en el segundo piso del edificio de Educación Infantil y Primaria. La clase es luminosa, pues una de sus paredes da a la calle y posee grandes ventanales al exterior. Es bastante amplia y destacan 2 zonas principales: la zona de las pizarras (una tradicional y otra digital) y el ordenador y la zona de las mesas, sillas y diversos rincones para alojar los cuentos, el material, los juegos, etc...
Enfrente de la clase están situados los baños de los niños, de tal manera que se encuentran muy cerca del aula.

Es llamativa la decoración tanto dentro del aula (y de todas las aulas de la etapa de Infantil) como también de los pasillos, pues está lleno de trabajos de plástica realizados por los alumnos. Algo muy llamativo es un paso de cebra que se ha realizado conectando dos clases situadas una enfrente de otra y el semáforo realizado con cartulina y papel de colores transparente que se ha situado en la pared y al lado del paso de cebra.


Características del aula, papel del profesor, unidad didáctica, método de trabajo, descripción de la práctica a realizar por los alumnos.

Como características del alumnado podemos decir que hay una distribución equitativa en cuanto al género de los niños (niños/niñas) y también que los niños no presentan necesidades especiales, si bien es cierto que algunos de ellos provienen de núcleos familiares desestructurados, lo que afecta a su desarrollo emocional y a veces conductual.

Los niños trabajan siguiendo los métodos elegidos por los profesores de Infantil en conjunto, a fin de que los niños puedan seguir una misma metodología en toda la etapa. Además, también en ocasiones se trabaja por proyectos elegidos por los profesores. Se está implantando el trabajo cooperativo, sobre todo en esta clase, dado que la profesora es una especialista en dicho ámbito.

Respecto de las clases de plástica, los niños trabajan tanto por proyecto (en determinadas ocasiones, como puedan ser la realización de algún elemento decorativo con partes de su cuerpo, o realizando determinados trabajos para conmemorar alguna fecha especial) como siguiendo los trabajos planteados por los diferentes métodos en las diferentes unidades didácticas.

La profesora-tutora de la clase (que es la responsable de impartir plástica en las clases de 4 años) toma el papel de guía y su estilo educativo es muy respetuoso y motivador para con sus alumnos. Destaca (como ya hemos dicho anteriormente) la educación en valores que los niños reciben en el colegio. En relación a la asignatura de plástica, la profesora fomenta la libertad de cada niño a la hora de realizar sus trabajos artísticos. Algo que queda reflejado en los trabajos finales de los niños, algunos de los cuales se aportan como anexo.


Unidad didáctica, trabajo de plástica y materiales utilizados.

En el primer trimestre de curso se ven tres unidades didácticas. La primera unidad se titula “El colegio”, la segunda “La calle” y la tercera “La familia y la navidad”.

El trabajo de plástica realizado se enmarca en la segunda unidad (“La calle”) y consiste en pintar y decorar las diferentes partes de un edificio. Posteriormente el edificio se recorta a mano siguiendo los troqueles, de tal manera que los niños pueden ver el edificio que habían diseñado y decorado en tres dimensiones.

Los materiales utilizados fueron:
  • Ficha del edificio
  • Rotuladores de colores
  • Pegatinas a situar al lado del edificio: un árbol, una farola, una señal de tráfico.

Observación en el aula

La práctica se realliza en dos días (dos sesiones) de 30 minutos cada una de ellas.

Sesión 1: la sesión comienza a las 15 horas de la tarde, en la sesión de plástica. La profesora reparte las láminas donde está pintada la silueta del edificio. Por turnos (mesa 1, 2, 3, 4, 5) cada responsable de cada mesa coge los rotuladores de la estantería donde están colocados. Lo primero que hacen es escribir su nombre en el reverso de la hoja para poder identificarlos en la sesión posterior. También porque, de esta manera, están trabajando lectoescritura. 
 
Una vez que los niños tienen con el material en las mesas, la profesora les dice que en la lámina está dibujada la silueta de un edificio y de la calle (el pavimento) y que ellos van a pintar la fachada del edificio y posteriormente dicho edificio va a tener tres dimensiones.
Seguidamente, la profesora pregunta qué es un edificio y qué relación tiene con las casas. Les dice “nos ponemos a pensar un poquito en lo que es un edificio y qué tiene que ver con las casas” y los niños ponen las manos en sus cabecitas y comienzan a pensar. Con prácticamente total seguridad la palabra es nueva para la mayoría de los niños, porque sólo uno responde (después de un tiempo) que los edificios “tienen muchas casas”.
Una vez que el término “edificio” queda claro, la profesora explica qué hay que hacer con el edificio. Para ello, pinta un edificio en la pizarra tradicional y luego va pintando la puerta, las ventanas y diciendo a los niños que “una ventana tiene flores porque a alguien le gusta tener flores en su ventana”... y que cada uno debe pintarlo como él o ella quiera.
Después de la explicación cada niño pinta el edificio como quiere. 
 
Una vez que los niños terminan, los encargados vuelven a poner en su sitio los rotuladores y los niños entregan la lámina a la profesora. (Anexo 3: fotografías de algunos trabajos realizados)

Sesión 2:
La segunda sesión se desarrolla dos días después a las 15.45 de la tarde. La profesora reparte las láminas a los alumnos. Les pregunta qué hicieron el día anterior, qué es lo que están pintando. Los niños contestan que están pintando un edificio. La profesora explica que les va a repartir tres pegatinas: un semáforo, una señal de tráfico y un árbol que tienen que pegar a los lados del edificio y encima de la calle (encima del pavimento) porque posteriormente ella recortará el edificio por los troqueles y dicho edificio tomará tres dimensiones. 
 
Los niños ponen las pegatinas a los lados de la calle sin problemas. Sin embargo, a algunos les cuesta situarlas encima del pavimento (algunos las sitúan en medio del pavimento). Algunos niños preguntan a la profesora si pueden seguir pintando su edificio porque quieren dibujar un sol, o seguir decorándolo. La profesora les dice que sí pueden hacerlo.

Mientras algunos niños terminan de pintar sus edificios o terminan de poner las pegatinas, la profesora va recortando los edificios siguiendo los troqueles y va doblándolos por los pliegues que tiene la lámina con el objetivo de que alcancen las tres dimensiones. (Anexo 4: fotos de algunos trabajos realizados y totalmente terminados).

Conclusiones extraídas de la observación en el aula
  1. La primera conclusión que se extrae de dicha práctica es lo diferentes que son los niños, algo que queda perfectamente reflejado en los trabajos realizados, dado que absolutamente todos son diferentes entre sí y en un alto grado.
  2. La segunda conclusión es la espontaneidad y creatividad que manifiestan los niños. Características que por desgracia muchas veces se ven limitadas con el paso del tiempo, de tal manera que si a los adultos nos tuviéramos que enfrentar a esa tarea muy probablemente nos costaría trabajo. Por desgracia son trabas aprendidas que luego es difícil superar.
  3. El respeto a la identidad y a la expresión de cada niño a través de su trabajo: se trata de expresarse, no de pintar las cosas como los profesores y los adultos queremos. Por dicho motivo, hay que dejar libertad de creación a estas edades, motivar y valorar su expresión (de esta manera muy posiblemente sean adultos que sigan siendo creativos y espontáneos, en el buen sentido de la palabra).
  4. El esfuerzo que los niños realizan: pues con 4 años ya están pensando ideas, trabajando duramente en sus clases, aprendiendo muchísimas cosas. Los niños también se cansan y hay que saber hasta dónde se puede exigir, sin quedarse “corto”, pero sin “apretar demasiado”.
  5. La necesidad de ayudarles para que sean seguros (aquellos que no lo son) a la hora de tomar decisiones. Muchos de ellos preguntan porque no lo están.
  6. La necesidad de “aprobar” sus trabajos: los niños (sobre todo los de tan corta edad) muchas veces necesitan la aprobación de sus mayores. Por este motivo, hay que aprobar sus trabajos, decirles lo bonitos que son e impulsarles (motivarles). Sobre todo en Educación Plástica, puesto que lo que los niños pintan es su identidad, su personalidad y merece muchísimo respeto.
  7. La claridad como exponen su identidad, su personalidad, las situaciones que viven, las personas a quienes valoran, sus problemas a través de los dibujos.
  8. El entusiasmo de los niños, su capacidad de asombro ante algo nuevo: los niños viven los pequeños descubrimientos y les encanta aprender.
  9. La necesidad de estructurar cada paso de la sesión en pequeños “trozos”, de tal manera que los niños puedan atender a una instrucción concreta para realizarla, luego otra, luego otra y así sucesivamente.
  10. “Una ventana tiene flores porque a alguien le gusta tener flores en la ventana”: esta frase es interesante porque la profesora dice lo que a otra persona le puede gustar, no lo que le gusta a ella. Creo que es importante porque si hubiera dicho “pinto flores porque me gusta tener flores en mi ventana” quizás algunos niños habrían pintado flores porque a la profesora le gusta tener flores, no porque a ellos les guste o las tengan. Es decir, en cierto modo la profesora sabe y quiere que cada niño pinte lo que él quiera, más allá de modelos o aprobaciones.

Resumen sistematizado de todo lo que se ha visto relacionándolo con los temas tratados en clase
  • Motivación: en este caso más bien se trata de aprobación. La profesora aprueba los dibujos de los niños: les dice que están muy bien. A los niños les encanta pintar y dibujar, por lo tanto la motivación es más bien intrínseca y positiva, por lo tanto el aspecto motivacional es más apropiado para clases de lectura o escritura, porque hay algunos niños a los que les cuesta más, puesto que “no les sale de dentro” y les lleva mucho esfuerzo a veces.

  • Educación Plástica: identidad y asignatura transversal: en esta observación se plasma con toda claridad cómo los niños manifiestan su identidad a través de la pintura. También (como ya hemos dicho) las personas a las que quieren, o a las que echan de menos... las personas que son importantes para ellos. También sus problemas, vivencias, pensamientos, situaciones.

    Por otro lado, la Educación Plástica es un gran vehículo para enseñar otros tipos de conocimientos. En este caso, escritura (pues cada niño tuvo que escribir su nombre en el reverso de la lámina) y de matemáticas (pues los niños tuvieron que situar tres pegatinas a los lados del edificio y encima de la calle.

  • Educación Plástica: color
Hay niños que combinan los colores de manera muy armónica, incluso utilizando colores primarios y secundarios. Otros niños utilizan colores complementarios y, por lo tanto, los trabajos son muy llamativos.

  • Educación Plástica: la composición
Algunos niños han utilizado la repetición a la hora de crear la fachada de su edificio. Lo cierto es que dicha repetición genera belleza, por su armonía. Si además lo combinan con el uso de muchos colores, el resultado es un “cuadro” de gran belleza armónica y estética, además de ser verdaderamente alegre.

Conclusiones personales sobre la observación
Desde mi punto de vista, todas las observaciones que podamos realizar son realmente bienvenidas, puesto que creo que observar es algo verdaderamente importante para nosotros como maestros, tanto durante nuestro periodo formativo en la universidad, como fuera de ella. Por lo tanto, me ha parecido muy útil e interesante.
Lo que me ha llamado poderosísimamente la atención es lo diferentes que son los trabajos de los niños, aunque trabajen en la misma mesa: creo que es verdaderamente impresionante la diversidad que hay en sólo una clase. De aquí deduzco la importancia que tiene el arte para desarrollar y expresar nuestra identidad: ya no simplemente hablo de los niños, para quienes es fundamental, sino de las personas en su más amplia globalidad (niños, adolescentes, adultos...). Es el reflejo de la identidad personal más pura, lo que realmente expresa que cada uno somos diferentes (la riqueza humana) y la importancia de respetarlo y desarrollarlo.
Podría extenderme más, pero brevemente puedo decir que es una de las clases más interesantes en las que he estado, porque el arte está intrínsecamente ligado a nuestra parte más personal, más humana y mi objetivo como maestra es que los niños potencien su personalidad, su esencia para que puedan desarrollarse personal y profesionalmente en el mundo. 
 
Anexo 1: fotos del colegio

Anexo 2: aula (plano)


Anexo 3: fotografías de trabajos realizados en la primera sesión



Anexo 4: fotografías de trabajos realizados en la segunda sesión (totalmente terminados)












miércoles, 28 de octubre de 2015

"Las inteligencia reformulada. Las inteligencias múltiples en el siglo XXI" (Howard Gardner)


¡Hola!
Escribo dos enlaces en los que se encuentra la presentación del libro que he realizado.
La primera de ellas es la presentación en slideshare, que por desgracia no conserva el audio. El link es este:https://www.slideshare.net/secret/9yTOnjNyJRGPM2 
La segunda conserva el audio, pero para ver la presentación es necesario que os registréis en la página en la que está colgada, que se llama authorstream.com. Es link es el siguiente:

http://www.authorstream.com/Presentation/Mary_Fish-2637795-presentacion-libro-howard-gardner/

Espero que os resulte interesante. Para mí se ha convertido en un libro de cabecera. Que lo disfrutéis.
¡Muchas gracias!

lunes, 19 de octubre de 2015

Trabajo de investigación con materiales no tóxicos

  1. DESCRIPCIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA "LA FÁBRICA DEL ARTE"
    1. Contextualización
La presente unidad didáctica se dirige a un grupo de escolares de 5 años del colegio “Rufino Blanco”, situado en la zona centro de Madrid. La mayor parte de los niños y niñas provienen de familias compuestas por cuatro miembros (padre, madre y dos hijos). La situación económica, cultural y social de dichas familias es media y estable y ambos progenitores trabajan.
La mayor parte de las familias están muy implicadas en la educación de sus hijos porque saben la importancia que tiene para ellos. Asimismo, los padres son receptivos y entusiastas de los nuevos enfoques pedagógicos que propugnan las inteligencias múltiples, la cooperación, la socialización y el papel activo del niño en el proceso de enseñanza- aprendizaje.
    1. Introducción
La educación plástica y artística ha sido tradicionalmente relegada a una segunda posición en el “ranking” de las materias a enseñar a los niños. Afortunadamente hoy en día las voces que propugnan su importancia van haciendo eco tanto en los entornos pedagógicos, como sociales. Además de ser un excelente vehículo transversal de aprendizaje, el arte (y en nuestro caso la educación artística) está intrínsecamente ligado a nuestra identidad a través de la observación, experimentación y expresión de nuestra personalidad, tanto a nivel individual, como cultural y social (local y global). Por este motivo, esta unidad didáctica quiere ser tanto vehículo transversal de conocimientos, como también vehículo de la educación artística de nuestros niños (con todo el valor que el arte aporta a los pequeños). Por último, esta unidad didáctica pretende educar a nuestros alumnos en la sensibilización plástica y sensorial que, obviamente, forma parte de la educación artístico-plástica.

  1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Los objetivos que se pretenden alcanzar con esta unidad didáctica son:
  • Observar y explorar su entorno familiar, natural y social
  • Relacionarse con los demás y adquirir progresivamente pautas elementales de convivencia y relación social, así como ejercitarse en la resolución pacífica de problemas.
  • Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, y de lectoescritura.

  1. CONTENIDOS Y RECURSOS
    1. Conceptuales, procedimentales y actitudinales
      • Conceptuales: la revolución industrial y su relación con nuestro entorno actual; el significado del arte; clasificaciones atendiendo a la forma geométrica y al peso; creación, lectura y escritura de palabras y frases; la importancia de la naturaleza en la vida del hombre.
      • Procedimentales: todos los procedimientos utilizados para la creación de todas las actividades propuestas en la unidad didáctica.
      • Actitudinales: motivación y gusto por aprender cosas nuevas; buena disposición hacia el trabajo; respeto a uno mismo y a los demás; aceptación de otros puntos de vida y otras ideas; generación de una disposición hacia el planteamiento y resolución de problemas.
    1. Artistas
    • Ernesto Neto: este artista sorprende por la potencia visual y plástica de las esculturas que realiza. También dichas esculturas generan espacios, algo muy interesante para los niños. Se extrae, por lo tanto, el primer pilar para la unidad: la escultura y el espacio.
Por otra parte, el trabajo “Trueque, trueque” expuesto en la galería 203 del museo Guggenheim lleva en un primer momento, a pensar en objetos de la vida cotidiana, especialmente las bolsas de papel y, de ahí, a los cartonajes y otros objetos que podemos utilizar en la unidad. Este mismo trabajo, analizado a un nivel más profundo, hace dar más pasos adelante al pensar que muchos de dichos objetos son de origen industrial. Además, la idea de humanización que Neto quiere dar a esta instalación nos impulsa a pensar que se puede dar una identidad individual y más humana a dichos objetos que han sido realizados por máquinas, es decir, se conjuga el carácter industrial de los objetos de la vida cotidiana, con la idea de la humanización y la expresión de la identidad a través del arte1.
En resumen, Ernesto Neto inspira a pensar en una escultura-espacio en la que se conjuguen los beneficios de la industrialización a través de los objetos cotidianos, teniendo muy presente la idea de humanización a través del arte.
    • Chihuli: su obra aporta nuevas líneas para conceptualizar la idea de lo que se va a hacer en esta unidad didáctica. Son las siguientes: en primer lugar, la idea del uso del espacio para un fin (en su caso ha trabajado en invernaderos y otros proyectos relacionados con la naturaleza). En segundo lugar, la simbiosis la simbiosis arquitectura-espacio, o cómo construir un espacio para un fin concreto y la belleza estética. En tercer lugar, el acero y el hierro como materiales de construcción que aportan gran belleza (tal y como se puede apreciar en el “Space Needle” de Seattle o los “Glass houses” en los que ha trabajado. En cuarto lugar, la idea de experimentación con la forma y el color, tal y como se aprecia en sus cilindros y trabajos con cristal. Por último, se observa que la naturaleza es un protagonista en sus trabajos y se extrae para la unidad la importancia de la naturaleza para la vida del hombre.
    • Yayoi: lo que más sobresale de Yayoi es el colorido y las formas de su trabajo. Se puede ver clara y fácilmente una relación entre sus trabajos y la expresión infantil, quizá porque las formas no son muy complicadas y los colores son vivos, “saltan” a la cara. Se entiende que estos recursos pueden ser muy interesantes para decorar el espacio-escultura, puesto que pueden dotar a la idea de industrialización el carácter “vivo”, “alegre” y “humano” del que muchas veces carece el concepto de “fabricación industria” (a veces dominado por connotaciones que podríamos describir con los colores grises, y negros, deshumanizados).

    1. Conclusiones: ¿Qué vamos a hacer? ¿Qué materiales vamos a utilizar?
Gracias a todos estos artistas, fuente de inspiración, se concreta lo que se va a hacer en esta unidad didáctica: se va a realizar un espacio-escultura que represente la industrialización y cómo tanto a través de la propia escultura, como a partir de ella, puede surgir arte, es decir, humanizar la industrialización. El arte será tanto el motivo principal, como el vehículo transmisor de conocimientos históricos, matemáticos, lingüísticos y expresivos. Es decir, enseñar (y que los niños aprendan) y dotar al arte de la importancia que puede aportar a la vida de las personas y especialmente a los niños.

El espacio-escultura que se va a realizar es una locomotora de vapor, por ser ésta el icono más representativo de la revolución industrial (origen de la industria que todavía perdura en nuestros días). Dicha locomotora llevará diferentes vagones: unos de mercancías, otros para pasajeros y un último dedicado a la naturaleza.
Las mercancías serán objetos cotidianos producidos industrialmente (“en serie”). Por otra parte, se crearán también las vías y las traviesas propias de las ferroviarias, así como los andenes y un pequeño esbozo de la estación.
Los materiales y su utilización en la creación de la locomotora serán los siguientes:
  • Materiales básicos: el cartón en forma de cajas y tetra briks de leche, así como el papel continuo y los cartones cilíndricos sobre los que se enrolla el papel e cocina. Dos rollos de papel higiénico enteros. También el papel de aluminio. Con las cajas de cartón2 de diferentes tamaños (una rectangular y varias cuadradas) de se crearán la locomotora y los vagones. Estos irán unidos unos a otros con cuerdas y bridas. Los tetra briks de leche forrados con papel de aluminio serán las vías del tren. Las traviesas (o maderas perpendiculares a la vía) se harán con los cartones cilíndricos de los rollos de papel de cocina. Se pueden dejar con su forma cilíndrica, o se podrán pisar o aplastar para aplanarlos y que se asemejen más a la realidad. El esbozo de la estación se realizará pegando papel continuo con papel de celo de doble cara en la pared del aula. Dicho papel continuo tendrá la silueta de una bóveda (es decir, forma de arco) cuyos contornos se podrán siluetear con papel de aluminio para simular las vigas de la estación (como en las estaciones de tren antiguas).
  • Otros materiales:
    • Envases de la vida cotidiana vacíos y limpios. Como ejemplos se pueden citar: botellas de plástico de zumos y aceite, cajas de huevos vacías, tapones de plástico de zumos, cajas de cartón dentro de las que se meten latas de conserva (sin las latas)...Estos materiales conformarán las mercancías del tren y se utilizarán tanto para decorar, como para realizar aprendizajes matemáticos (clasificaciones geométricas, magnitudes y medidas).
    • Materiales de la naturaleza: tierra y semillas. Como se ha dicho, uno de los vagones estará dedicado a la naturaleza. Cada niño traerá un envase de yogur (de plástico) vacío en el que se plantará una judía. Todos los envases con sus semillas (o pequeñas plantas) se meterán en uno de los vagones, el dedicado a la naturaleza.
    • Materiales decorativos y plásticos: los andenes se realizarán con papel continuo sobre el suelo de la clase. Dicho papel continuo se decorará con témperas no tóxicas especiales para niños. La idea es que los niños realicen estampaciones sobre el papel continuo utilizando diferentes objetos de la vida cotidiana, como son esponjas de baño. De esta manera, podemos jugar con la idea de “creación en serie” a través de dichos materiales. También se podrá combinar esta idea con las huellas de sus manos y sus pies realizadas con témperas para dar la idea de humanización que está tan enraizada con el concepto de esta unidad.
Papel charol: tomando como referencia tanto las formas como el colorido de Yayoi, la profesora puede enseñar a los niños a dibujar patrones de cuerpos geométricos en papel charol que pueden tanto tomarse como patrones para realizar otros muchos de otros colores a través de ellos, o bien darles volumen una vez recortados para crear figuras geométricas que pueden servir tanto como material decorativo, como de material de trabajo matemático.
    • Materiales de lectoescritura: la profesora (con ayuda de los niños), creará letras en cartulinas. Posteriormente dichas letras serán recortadas por los niños para, posteriormente crear los carteles “La fábrica del arte” y “Locomotora de vapor”. La manera de crear dichos carteles será silueteando dichos patrones de letras creados con cartulinas y pintando dentro de la letra con témperas, o con diferentes estilos artísticos, como pueden ser el puntillismo, o también dejando libertad a los niños para que las pinten como quieran. Se podría incluso pintar los bordes “saliéndose” de los mismos (en el arte es necesario conocer las normas, pero también una vez conocidas, poder cambiarlas o romperlas. Es un gran beneficio que el arte nos aporta).
Por otra parte, dichos patrones de letras también se pueden utilizar para decorar los andenes, pero esta vez dibujando y decorando las letras silueteadas con los patrones de una manera más libre, es decir, impulsar a los niños a tomarlas como algo decorativo (que, en el fondo, implica aprendizaje y se incorpora a las letras una vertiente totalmente lúdica y artístico-plástica que puede ser muy interesante para los niños).

  1. ACTIVIDADES
    1. Sesión 1: conocimientos previos
Se quiere saber qué entienden los niños por arte, para qué sirve y qué artista conocen. Es interesante dejar dudas para el día siguiente. De esta manera muy posiblemente se incentive la curiosidad para que en la siguiente sesión quieran aprender algo más sobre el arte y sobre los artistas que les va a plantear.
Esta unidad también hace necesario que se realicen preguntas del ámbito histórico (concretamente sobre la industria y la revolución industrial, pero entendemos que pueden ser realizadas en otro momento). Lo que sí se puede hacer es generar preguntas como “¿Qué relación creéis que puede haber entre la revolución industrial y el arte?”3 (una vez que se les haya enseñado la base de la revolución industrial).
    1. Sesión 2: Ernesto Neto
Se presentan las fotos y el vídeo de Ernesto Neto que viene en la web del artista. Está en inglés, pero se lo puede traducir. Se pregunta a los niños qué les inspira este autor, qué hace, si les gusta o no... Les preguntamos si les gustaría jugar en ese espacio creado por esculturas y por qué se podría o no jugar en ese espacio4. Se pregunta a los niños si les gustaría crear alguna escultura-espacio con el que además pudieran jugar.
    1. Sesión 3: Chihuli
Siguiendo la metodología de la sesión anterior, se da a conocer a Chihuli. Se quiere que los niños nos digan qué ven, qué significa para ellos este trabajo y también explicarles la relación entre la arquitectura, el espacio y el arte (muchas veces los espacios se realizan o modifican a través de la arquitectura y las esculturas para conseguir un fin). Se pregunta a los niños qué tipo de espacio arquitectónico les gustaría realizar y cómo podríamos intervenir en él. A priori no se sabe qué nos pueden contestar con lo que en esta unidad se les dice que van a crear una locomotora de vapor. También se les pregunta qué se podría hacer con ella para unirla a la idea de revolución industrial. Se anotan las respuestas para una posible unidad didáctica futura.
También se entiende muy interesante enseñarles que la belleza artística, el estilo puede influir en nuestra vida. Para aclararlo, se les pregunta dónde se encuentran mejor, si en una clase desordenada, descuidada, con las paredes sucias y la pintura desconchada, o en una clase limpia, ordenada, con una pintura agradable y rodeada de arte. Les enseñamos fotos de lugares antes y después de una intervención de Chihuli, como puede ser el Seattle Centre.
Por último, se pregunta a los niños si la naturaleza es importante en nuestras vidas y por qué. Se finaliza la sesión rellenando cada niño su envase de yogur (de plástico blanco) con arena y con la judía o semilla. Cada niño se responsabilizará de cuidar su plantita, para lo que cada niño escribirá su nombre en el envase con un rotulador5.
    1. Sesión 4: Yayoi
El trabajo de Yayoi es tan llamativo que se puede iniciar la sesión con una foto de la artista y su trabajo. Esta vez se recogen todos sus comentarios espontáneos y se les pregunta si les gustaría incluir en su trabajo “La fábrica del arte” algún elemento inspirado en ella. Finalmente (si es que no ha surgido antes) se les pregunta si se podrían utilizar las formas y el color para dar su toque personal en el trabajo6.
    1. Sesión 5: Construcción de las vías y preparación de la siguiente sesión
En esta sesión se exponen fotos de locomotoras de vapor y de las vías. Como ejemplo se muestra esta fotografía realizada en Inglaterra7 (concretamente en “Corfe Castle”)

Después se muestran los tetra briks, el papel de aluminio y los cilindros de cartón del papel de cocina. Antes de comenzar a trabajar, se pregunta a los niños cuántos tetra briks se necesitan, cómo van a estar situados en el suelo y, una vez que esté claro, se comienza a forrar los tetra briks con papel de aluminio. Se trabajará en grupo. Cada grupo deberá realizar un número concreto de piezas que posteriormente colocarán en el suelo. Una vez colocados, se situarán los cilindros (aplanados) como si fueran las traviesas de las vías.
    1. Sesión 6: Construcción de la locomotora (y los vagones).
Se toma como ejemplo la locomotora de vapor que se observa en la fotografía8. Se pretende realizar una parecida con los materiales no tóxicos. Para ello, La máquina de la locomotora (el primer vagón) tendrá como soporte fundamental una caja rectangular colocada de pie sobre el suelo, en posición vertical, es decir, destacando su altura. Sobre ella se pegarán los trozos de papel continuo sobre los que se han dibujado las diferentes formas de la locomotora: en un trozo de papel continuo se habrá dibujado un gran rectángulo dentro del cual habrá dos círculos como faros. Se pegará en la parte más baja de la caja. Encima del rectángulo se pegará otro gran rectángulo de papel continuo con otro círculo dibujado en medio. Finalmente, se pegará un gran círculo en la parte más alta de la caja. Encima de la caja se pondrán dos rollos de papel higiénico pintados de negro que serán la chimenea de la locomotora. Se cogerá papel del baño, se pintará de gris y se meterá en el cilindro de los rollos (cuidando que una parte sobresalga) para simular el humo.
Dentro de la caja se meterán piedras pintadas de color rojo y negro9 que simularán el carbón.
Con las cajas de cartón cuadradas se crearán los vagones: se meterán las solapas hacia dentro de la caja y se unirán unas a otras con bridas y cuerdas. También con bridas y cuerdas se crearán las manillas de los vagones (y que nos ayudarán a transportarlos de un lugar a otro, o bien a cambiarlos de posición dentro de la locomotora).
Habrá un vagón de pasajeros en el que los niños podrán montar (de uno en uno). El peso de los niños planteará un problema en clase: al subirse en él, las vías no aguantarán el peso y la caja además se romperá por su base. Les preguntaremos a los niños cómo podemos solucionar este problema (lo más fácil es que en ese tramo las vías se realicen únicamente con papel de aluminio sobre el suelo). Se pretende que se den cuenta del problema y que lo solucionen con mínima intervención del maestro.
    1. Sesión 7: Creación de los andenes
Se pregunta a los niños cómo podemos crear los andenes de la estación. Se puede situar papel continuo en el suelo y saber si quieren decorarlo. Para eso se les ofrece esponjas y témperas. De nuevo se pregunta cómo se puede decorar el
andén utilizando estos elementos. Se les anima a descubrir las estampaciones y también a utilizar sus manos y sus pies para decorarlo.
    1. Sesión 8: Creación del arco de la estación.
Se utilizan imágenes extraídas de google.es para que los niños vean estaciones de tren antiguas con arcos de hierro. Se les pregunta si esto lo asocian a algunos de los artistas que hemos visto. Se sigue preguntando con qué materiales y cómo puede hacer. Anotamos sus sugerencias. Finalmente, se pone el papel continuo detrás del último vagón, cerca de la pared de la clase. Se recorta el trozo que se vaya a necesitar. Se le sitúa sobre el suelo para trabajar con él. Se dibuja el arco en el papel. Se mide y cada niño realizará un trozo del arco con papel aluminio respetando las medidas. Posteriormente se pegan los trozos de papel aluminio sobre el papel continuo y se recorta lo que sobresalga. Se pega en la pared con cinta adhesiva de doble cara.
    1. Sesión 9: Creación de los carteles
Lo primero que se necesita es saber las letras que necesitamos. Cada grupo de niños dibujará una letra (mayúscula) en una cartulina siguiendo las indicaciones de la profesora. Posteriormente, en una cartulina tamaño A3 se siluetearán las letras de cada cartel (“LA FÁBRICA DEL ARTE” y “LOCOMOTORA DE VAPOR”) y los niños decorarán dicho cartel.
Se preguntará a los niños si se pueden utilizar los moldes de las letras de cartulina para decorar los andenes. Se les proponemos un juego: decorar los andenes con letras (siguiendo el procedimiento utilizado para realizar los carteles), pero de otra manera: cada niño pintará una letra en el andén y se verá qué palabra sale (si es que sale alguna conocida)
    1. Sesión 10: Las mercancías del vagón
La profesora pondrá en el suelo todos los objetos (envases) de la vida cotidiana que han traído los niños y les preguntará qué criterios podemos utilizar para clasificarlos y situarlos en los vagones. Pueden ser criterios de forma (geométricos), de peso (si se rellenan de agua, por ejemplo...). Los niños los clasificarán sabiendo que dicha clasificación puede ser variada según se vayan recordando o aprendiendo nuevas ideas matemáticas. La locomotora, por lo tanto, puede servir como espacio de experimentación, aprendizaje y juego.
    1. Sesión 11: Representación plástica de la experiencia
Una vez que la locomotora ya ha sido construida, los niños realizarán la representación de la experiencia realizando un dibujo libre sobre la misma. También se les animará a recrear con plastilina dicha experiencia que no sólo tiene qué ser realizar una locomotora con dicho material, sino también algo más subjetivo como pueda ser un cuerpo geométrico o lo que se les ocurra.
    1. Sesión 12: Comunicación de la experiencia.
En la última sesión se hablará de la experiencia: qué les ha aportado, qué les ha gustado más y menos, qué han aprendido, qué han sentido realizándola, etc... y también cada niño presentará sus trabajos de representación de la experiencia. Dichos trabajos se expondrán en la clase y se utilizarán para crear el “Cuaderno de bitácora de las artes” ya que finalmente, lo que hacemos es juntos un viaje.

  1. METODOLOGÍA
Como puede deducirse del apartado anterior “Actividades” se utiliza el principio del aprendizaje significativo para el niño, el trabajo cooperativo, la zona de desarrollo próximo y el aprendizaje social (propios de Vygotsky), la motivación, la ayuda a la hora de resolver problemas a la hora de trabajar y también los que puedan surgir a la hora de que los niños interaccionen con sus iguales, el juego.

La profesora también recogerá las ideas de los niños que no se hayan podido llevar a cabo para plantear nuevas unidades partiendo de ellas en la medida de lo posible. También recogerá todos los sentimientos y sensaciones de los niños. Se puede realizar un libro de experiencias (además del libro de bitácora) en el que los niños escriban (con ayuda de la profesora) todo lo que van aprendiendo. Puede ser muy bueno para desarrollar la lectoescritura.

  1. EVALUACIÓN
La evaluación será de dos tipos:
  • Evaluación de la unidad docente y de la práctica docente: mediante un cuaderno (registro de experiencias docentes) se escribirá cómo ha funcionado la unidad, qué puntos fuertes y débiles se han encontrado al llevarla al aula y se realizará el mismo análisis con la práctica docente.
  • Evaluación de cada niño: la evaluación se realizará atendiendo al cumplimiento de los items de las actividades propuestas para la unidad didáctica.

  1. RESUMEN OBJETIVOS, CONTENIDOS Y EVALUACIÓN
Se entiende necesario para concretar la unidad didáctica realizar una tabla o cuadro resumen en la que se relacione cada objetivo con cada contenido y su correspondiente evaluación. Dicha tabla-resumen se muestra a continuación:




OBJETIVO
CONTENIDO
EVALUACIÓN
- Observar y explorar su entorno natural y social. - La revolución Industrial y su relación con nuestro entorno actual
- El significado del arte: ¿para qué es útil, por qué es necesario?
- La importancia de la naturaleza en la vida del hombre
- Mediante preguntas y respuestas en las diferentes sesiones.
- Posiblemente también surjan al comunicar los niños lo que están haciendo en las actividades de la unidad didáctica.
- Relacionarse con los demás.
- Pautas de convivencia.
-Ejercicio en resolución pacífica de problemas
- Creación de trabajos en grupo.
- Respetar el turno de palabra o de acción


- ¿Habla con los compañeros de clase?
-¿Participa en las actividades grupales o tiende al aislamiento?
-¿Respeta los turnos (palabra/acción)
- ¿Plantea soluciones a la hora de resolver problemas?
-Si tiene un problema con un compañero, ¿se muestra cooperativo para solucionarlo?
-Iniciación en habilidades lógico-matemáticas. - Clasificación de objetos de uso cotidiano por su forma
- Clasificación de objetos de uso cotidiano por su peso
- Realizando preguntas y respuestas. ¿dónde clasificamos esta botella? ¿Por qué?
- Observando las clasificaciones que realizan los niños.
-Iniciarse en la lectoescritura - Creación, escritura y lectura de palabras y frases -¿Qué letras necesitamos para realizar la frase “La fábrica del arte” para el cartel?
- Si quisiéramos incluir un cartel que se llame “Revolución Industrial”, qué letras necesitamos “construir” que no hayamos hecho para los otros carteles?







  1. BIBLIOGRAFÍA
1“Trueque, trueque”: “Para la creación de esta instalación, Neto se inspiró en el auge de las redes de intercambio que han surgido en el mundo como respuesta a las limitaciones que impone el sistema económico. Al realizar trueques, damos más importancia a la justicia, a la equidad y a los valores humanos básicos, y tenemos más en cuenta nuestras necesidades, las necesidades de otras personas y del planeta que todos compartimos” (Museo Guggenheim Bilbao)
2Las típicas cajas de cartón que se utilizan para realizar mudanzas, o bien las pedimos en las tiendas que nos conozcan si nos pueden las que vayan a tirar.
3Este tipo de preguntas pueden parecer verdaderamente complicadas para un niño de 5 años pero, en primer lugar, a veces los niños nos sorprenden (es decir, es fácil pensar que no lo van a entender y muchas veces aportan ideas que son interesantes para nosotros los adultos, como una fuente de inspiración para los mayores). En segundo lugar, si es demasiado complicado para ellos, se les puede ayudar a establecer relaciones que sí comprendan o a explicar las cosas de tal manera que puedan relacionarlas.
4Hacer a los niños esta pregunta nos puede servir para que entiendan que a veces las cosas se pueden tocar y otras veces, no. Y no podríamos jugar en ese espacio porque está pensado para ser visto solamente, pero que nosotros sí podemos crear un espacio donde podamos jugar porque estará diseñado para eso.
5La idea de utilizar envases de yogur de plástico vacíos y poner el nombre en ellos, encaja con el concepto de la unidad (la realización en serie de objetos pero añadiendo el toque humano, individual y personal de cada uno. Pueden utilizarse rotuladores de diferentes colores para ello. Otra idea es colocar pequeñas banderitas realizadas con palillos y papel en las que se escriba el nombre del alumno, de tal manera que cuando los envases se coloquen en el vagón se vea claramente el nombre en color de cada uno de ellos.
6Como se puede ver, la unidad didáctica está pensada porque es necesario crearla, pero a los niños se les guía, se les enseña y se tiene en cuenta su punto de vista y sus sugerencias para trabajar o preparar otras intervenciones según sus ideas.
7Fotografía realizada por María Pardo en el mes de julio de 2014.
8Esta fotografía se ha extraído de google.es, si bien es cierto que es una locomotora de vapor que funciona hoy en día en Inglaterra (concretamente lleva a “Corfe Castle”).
9Los materiales se pintarán en esa sesión y se situarán en la locomotora en la siguiente sesión (para dar tiempo a que se sequen).

martes, 6 de octubre de 2015

Análisis de la videoconferencia

En primer lugar, decir que este método de comunicación me parece mucho más efectivo que un texto escrito. Quizás la principal razón es que es una herramienta que nos permite un contacto bastante parecido a la comunicación que tiene lugar en una clase. Desde mi punto de vista, produce un acercamiento que es fundamental tanto para el profesor como para el alumno. Lamentablemente no pude “dejarme ver” o “dejarme oír”, pero es cierto que se agradece mucho esta metodología. Por otra parte, permite resolver dudas o ajustar el mensaje por medio de preguntas y respuestas en tiempo real. A veces al leer un texto interpretamos lo que percibimos (el mensaje) de nuestra manera, lo que puede llevar a error o simplemente a no entender lo que estamos leyendo.

En relación al arte infantil (y como docente de Infantil) hay una cuestión que me parece muy interesante y es que muchas veces el currículo es un obstáculo para nosotros, pues nos centramos tanto en los contenidos, objetivos y demás formalidades que olvidamos al niño. Por eso el “viaje” maestro-niño creo que tiene que ir en dos direcciones y tener muy en cuenta a los niños a los que tenemos delante, sus inquietudes, sus personalidades para trabajar con ellos. Quizás los maestros debamos ser como unas “super antenas” para recibir todas las emociones y los pensamientos infantiles, todas sus vivencias y a partir de ahí ayudarles a descubrirse, descubrir el mundo y a expresarse y expresarlo. Teniendo en cuenta que la experimentación es muy importante en estas etapas. También creo que es necesario que aprendan a manejar sus manitas y muchas otras cosas más, pero debe haber un espacio muy grande “para ellos”. Creo que lo más importante es que aprendan, pero con una finalidad muy clara: para ser niños sanos a todos los niveles y niños felices. Puede pensarse algo utópico, pero el descubrimiento de uno mismo y del mundo debe servir para ser feliz con uno mismo, tal cual se es y en el mundo, tal cual es. Y encontrar su lugar en él. Creo que esto es lo más importante que les puedo enseñar desde muy pequeños. 


Respecto al horario, me encantaría comprometerme todos los sábados, pero lamentablemente tengo clases de inglés y no puedo faltar todos los días y tengo unos horarios de trabajos muy "raros". Podría por las mañanas de 10.00 a 12.30 y por las tardes, a partir de las 6.30. Los viernes por la tarde puedo a partir de las 16.30 horas. 
P.D: imagen sacada de google.es