DESCRIPCIÓN
DE LA UNIDAD DIDÁCTICA "LA FÁBRICA DEL ARTE"
Contextualización
La
presente unidad didáctica se dirige a un grupo de escolares de 5
años del colegio “Rufino Blanco”, situado en la zona centro de
Madrid. La mayor parte de los niños y niñas provienen de familias
compuestas por cuatro miembros (padre, madre y dos hijos). La
situación económica, cultural y social de dichas familias es media
y estable y ambos progenitores trabajan.
La
mayor parte de las familias están muy implicadas en la educación de
sus hijos porque saben la importancia que tiene para ellos.
Asimismo, los padres son receptivos y entusiastas de los nuevos
enfoques pedagógicos que propugnan las inteligencias múltiples, la
cooperación, la socialización y el papel activo del niño en el
proceso de enseñanza- aprendizaje.
Introducción
La
educación plástica y artística ha sido tradicionalmente relegada a
una segunda posición en el “ranking” de las materias a enseñar
a los niños. Afortunadamente hoy en día las voces que propugnan su
importancia van haciendo eco tanto en los entornos pedagógicos,
como sociales. Además de ser un excelente vehículo transversal de
aprendizaje, el arte (y en nuestro caso la educación artística)
está intrínsecamente ligado a nuestra identidad a través de la
observación, experimentación y expresión de nuestra personalidad,
tanto a nivel individual, como cultural y social (local y global).
Por este motivo, esta unidad didáctica quiere ser tanto vehículo
transversal de conocimientos, como también vehículo de la
educación artística de nuestros niños (con todo el valor que el
arte aporta a los pequeños). Por último, esta unidad didáctica
pretende educar a nuestros alumnos en la sensibilización plástica
y sensorial que, obviamente, forma parte de la educación
artístico-plástica.
OBJETIVOS
DIDÁCTICOS
Los
objetivos que se pretenden alcanzar con esta unidad didáctica son:
Observar
y explorar su entorno familiar, natural y social
Relacionarse
con los demás y adquirir progresivamente pautas elementales de
convivencia y relación social, así como ejercitarse en la
resolución pacífica de problemas.
Iniciarse
en las habilidades lógico-matemáticas, y de lectoescritura.
CONTENIDOS
Y RECURSOS
Conceptuales,
procedimentales y actitudinales
Conceptuales:
la revolución
industrial y su relación con nuestro entorno actual; el
significado del arte; clasificaciones atendiendo a la forma
geométrica y al peso; creación, lectura y escritura de palabras
y frases; la importancia de la naturaleza en la vida del hombre.
Procedimentales:
todos los
procedimientos utilizados para la creación de todas las
actividades propuestas en la unidad didáctica.
Actitudinales:
motivación y
gusto por aprender cosas nuevas; buena disposición hacia el
trabajo; respeto a uno mismo y a los demás; aceptación de otros
puntos de vida y otras ideas; generación de una disposición
hacia el planteamiento y resolución de problemas.
Artistas
Ernesto
Neto:
este artista
sorprende por la potencia visual y plástica de las esculturas que
realiza. También dichas esculturas generan espacios, algo muy
interesante para los niños. Se extrae, por lo tanto, el primer
pilar para la unidad: la escultura y el espacio.
Por otra parte, el trabajo “Trueque,
trueque” expuesto en la galería 203 del museo Guggenheim lleva en
un primer momento, a pensar en objetos de la vida cotidiana,
especialmente las bolsas de papel y, de ahí, a los cartonajes y
otros objetos que podemos utilizar en la unidad. Este mismo trabajo,
analizado a un nivel más profundo, hace dar más pasos adelante al
pensar que muchos de dichos objetos son de origen industrial. Además,
la idea de humanización que Neto quiere dar a esta instalación nos
impulsa a pensar que se puede dar una identidad individual y más
humana a dichos objetos que han sido realizados por máquinas, es
decir, se conjuga el carácter industrial de los objetos de la vida
cotidiana, con la idea de la humanización y la expresión de la
identidad a través del arte.
En resumen, Ernesto Neto inspira a
pensar en una escultura-espacio en la que se conjuguen los beneficios
de la industrialización a través de los objetos cotidianos,
teniendo muy presente la idea de humanización a través del arte.
Chihuli:
su obra aporta
nuevas líneas para conceptualizar la idea de lo que se va a hacer
en esta unidad didáctica. Son las siguientes: en primer lugar, la
idea del uso del espacio para un fin (en su caso ha trabajado en
invernaderos y otros proyectos relacionados con la naturaleza). En
segundo lugar, la simbiosis la simbiosis arquitectura-espacio, o
cómo construir un espacio para un fin concreto y la belleza
estética. En tercer lugar, el acero y el hierro como materiales de
construcción que aportan gran belleza (tal y como se puede
apreciar en el “Space Needle” de Seattle o los “Glass houses”
en los que ha trabajado. En cuarto lugar, la idea de
experimentación con la forma y el color, tal y como se aprecia en
sus cilindros y trabajos con cristal. Por último, se observa que
la naturaleza es un protagonista en sus trabajos y se extrae para
la unidad la importancia de la naturaleza para la vida del hombre.
Yayoi:
lo que más
sobresale de Yayoi es el colorido y las formas de su trabajo. Se
puede ver clara y fácilmente una relación entre sus trabajos y la
expresión infantil, quizá porque las formas no son muy
complicadas y los colores son vivos, “saltan” a la cara. Se
entiende que estos recursos pueden ser muy interesantes para
decorar el espacio-escultura, puesto que pueden dotar a la idea de
industrialización el carácter “vivo”, “alegre” y “humano”
del que muchas veces carece el concepto de “fabricación
industria” (a veces dominado por connotaciones que podríamos
describir con los colores grises, y negros, deshumanizados).
Conclusiones:
¿Qué vamos a hacer? ¿Qué materiales vamos a utilizar?
Gracias
a todos estos artistas, fuente de inspiración, se concreta lo que se
va a hacer en esta unidad didáctica: se va a realizar un
espacio-escultura que represente la industrialización y cómo
tanto a través de la propia escultura, como a partir de ella,
puede surgir arte, es decir, humanizar la industrialización. El
arte será tanto el motivo principal, como el vehículo
transmisor de conocimientos históricos, matemáticos, lingüísticos
y expresivos. Es decir, enseñar (y que los niños aprendan) y dotar
al arte de la importancia que puede aportar a la vida de las
personas y especialmente a los niños.
El
espacio-escultura que se va a realizar es una locomotora de vapor,
por ser ésta el icono más representativo de la revolución
industrial (origen de la industria que todavía perdura en nuestros
días). Dicha locomotora llevará diferentes vagones: unos de
mercancías, otros para pasajeros y un último dedicado a la
naturaleza.
Las
mercancías serán objetos cotidianos producidos industrialmente (“en
serie”). Por otra parte, se crearán también las vías y las
traviesas propias de las ferroviarias, así como los andenes y un
pequeño esbozo de la estación.
Los
materiales y su utilización en la creación de la locomotora serán
los siguientes:
Materiales
básicos:
el cartón en forma
de cajas y tetra briks de leche,
así como el papel
continuo y los cartones cilíndricos sobre los que se enrolla el
papel e cocina. Dos
rollos de papel higiénico enteros. También el papel de aluminio.
Con las cajas de cartón
de diferentes tamaños (una rectangular y varias cuadradas) de se
crearán la locomotora y los vagones. Estos irán unidos unos a
otros con cuerdas y bridas. Los tetra briks de leche forrados con
papel de aluminio serán las vías del tren. Las traviesas (o
maderas perpendiculares a la vía) se harán con los cartones
cilíndricos de los rollos de papel de cocina. Se pueden dejar con
su forma cilíndrica, o se podrán pisar o aplastar para aplanarlos
y que se asemejen más a la realidad. El esbozo de la estación se
realizará pegando papel continuo con papel de celo de doble cara en
la pared del aula. Dicho papel continuo tendrá la silueta de una
bóveda (es decir, forma de arco) cuyos contornos se podrán
siluetear con papel de aluminio para simular las vigas de la
estación (como en las estaciones de tren antiguas).
Otros
materiales:
Envases
de la vida cotidiana vacíos y limpios.
Como ejemplos se pueden citar: botellas de plástico de zumos y
aceite, cajas de huevos vacías, tapones de plástico de zumos,
cajas de cartón dentro de las que se meten latas de conserva (sin
las latas)...Estos materiales conformarán las mercancías del tren
y se utilizarán tanto para decorar, como para realizar
aprendizajes matemáticos (clasificaciones geométricas, magnitudes
y medidas).
Materiales
de la naturaleza: tierra
y semillas. Como se ha dicho, uno de los vagones estará dedicado a
la naturaleza. Cada niño traerá un envase de yogur (de plástico)
vacío en el que se plantará una judía. Todos los envases con sus
semillas (o pequeñas plantas) se meterán en uno de los vagones,
el dedicado a la naturaleza.
Materiales
decorativos y plásticos: los
andenes se realizarán con papel continuo sobre el suelo de la
clase. Dicho papel continuo se decorará con témperas no tóxicas
especiales para niños. La idea es que los niños realicen
estampaciones sobre el papel continuo utilizando diferentes objetos
de la vida cotidiana, como son esponjas de baño. De esta manera,
podemos jugar con la idea de “creación en serie” a través de
dichos materiales. También se podrá combinar esta idea con las
huellas de sus manos y sus pies realizadas con témperas para dar
la idea de humanización que está tan enraizada con el concepto de
esta unidad.
Papel
charol: tomando como referencia tanto las formas como el colorido de
Yayoi, la profesora puede enseñar a los niños a dibujar patrones
de cuerpos geométricos en papel charol que pueden tanto tomarse
como patrones para realizar otros muchos de otros colores a través
de ellos, o bien darles volumen una vez recortados para crear
figuras geométricas que pueden servir tanto como material
decorativo, como de material de trabajo matemático.
Materiales
de lectoescritura: la
profesora (con ayuda de los niños), creará letras en cartulinas.
Posteriormente dichas letras serán recortadas por los niños para,
posteriormente crear los carteles “La fábrica del arte” y
“Locomotora de vapor”. La manera de crear dichos carteles será
silueteando dichos patrones de letras creados con cartulinas y
pintando dentro de la letra con témperas, o con diferentes estilos
artísticos, como pueden ser el puntillismo, o también dejando
libertad a los niños para que las pinten como quieran. Se podría
incluso pintar los bordes “saliéndose” de los mismos (en el
arte es necesario conocer las normas, pero también una vez
conocidas, poder cambiarlas o romperlas. Es un gran beneficio que
el arte nos aporta).
Por
otra parte, dichos patrones de letras también se pueden utilizar
para decorar los andenes, pero esta vez dibujando y decorando las
letras silueteadas con los patrones de una manera más libre, es
decir, impulsar a los niños a tomarlas como algo decorativo (que,
en el fondo, implica aprendizaje y se incorpora a las letras una
vertiente totalmente lúdica y artístico-plástica que puede ser
muy interesante para los niños).
ACTIVIDADES
Sesión
1: conocimientos previos
Se
quiere saber qué entienden los niños por arte, para qué sirve y
qué artista conocen. Es interesante dejar dudas para el día
siguiente. De esta manera muy posiblemente se incentive la
curiosidad para que en la siguiente sesión quieran aprender algo
más sobre el arte y sobre los artistas que les va a plantear.
Esta
unidad también hace necesario que se realicen
preguntas del ámbito
histórico (concretamente sobre la industria y la revolución
industrial, pero entendemos que pueden ser realizadas en otro
momento). Lo que sí se puede hacer es generar preguntas como “¿Qué
relación creéis que puede haber entre la revolución industrial y
el arte?”
(una vez que se les haya enseñado la base de la revolución
industrial).
Sesión
2: Ernesto Neto
Se
presentan las fotos y el vídeo de Ernesto Neto que viene en la web
del artista. Está en inglés, pero se lo puede traducir. Se
pregunta a los niños qué les inspira este autor, qué hace, si les
gusta o no... Les preguntamos si les gustaría jugar en ese espacio
creado por esculturas y por qué se podría o no jugar en ese
espacio.
Se pregunta a los niños si les gustaría crear alguna
escultura-espacio con el que además pudieran jugar.
Sesión
3: Chihuli
Siguiendo
la metodología de la sesión anterior, se da a conocer a Chihuli. Se
quiere que los niños nos digan qué ven, qué significa para ellos
este trabajo y también explicarles la relación entre la
arquitectura, el espacio y el arte (muchas veces los espacios se
realizan o modifican a través de la arquitectura y las esculturas
para conseguir un fin). Se pregunta a los niños qué tipo de
espacio arquitectónico les gustaría realizar y cómo podríamos
intervenir en él. A priori no se sabe qué nos pueden contestar con
lo que en esta unidad se les dice que van a crear una locomotora de
vapor. También se les pregunta qué se podría hacer con ella para
unirla a la idea de revolución industrial. Se anotan las respuestas
para una posible unidad didáctica futura.
También
se entiende muy interesante enseñarles que la belleza artística,
el estilo puede influir en nuestra vida. Para aclararlo, se les
pregunta dónde se encuentran mejor, si en una clase desordenada,
descuidada, con las paredes sucias y la pintura desconchada, o en
una clase limpia, ordenada, con una pintura agradable y rodeada de
arte. Les enseñamos fotos de lugares antes y después de una
intervención de Chihuli, como puede ser el Seattle Centre.
Por
último, se pregunta a los niños si la naturaleza es importante en
nuestras vidas y por qué. Se finaliza la sesión rellenando cada
niño su envase de yogur (de plástico blanco) con arena y con la
judía o semilla. Cada niño se responsabilizará de cuidar su
plantita, para lo que cada niño escribirá su nombre en el envase
con un rotulador.
Sesión
4: Yayoi
El
trabajo de Yayoi es tan llamativo que se puede iniciar la sesión con
una foto de la artista y su trabajo. Esta vez se recogen todos sus
comentarios espontáneos y se les pregunta si les gustaría incluir
en su trabajo “La fábrica del arte” algún elemento inspirado
en ella. Finalmente (si es que no ha surgido antes) se les pregunta
si se podrían utilizar las formas y el color para dar su toque
personal en el trabajo.
Sesión
5: Construcción de las vías y preparación de la siguiente sesión
En
esta sesión se exponen fotos de locomotoras de vapor y de las vías.
Como ejemplo se muestra esta fotografía realizada en Inglaterra
(concretamente en “Corfe Castle”)
Después
se muestran los tetra briks, el papel de aluminio y los cilindros de
cartón del papel de cocina. Antes de comenzar a trabajar, se
pregunta a los niños cuántos tetra briks se necesitan, cómo van a
estar situados en el suelo y, una vez que esté claro, se comienza a
forrar los tetra briks con papel de aluminio. Se trabajará en
grupo. Cada grupo deberá realizar un número concreto de piezas que
posteriormente colocarán en el suelo. Una vez colocados, se
situarán los cilindros (aplanados) como si fueran las traviesas de
las vías.
Sesión
6: Construcción de la locomotora (y los vagones).
Se
toma como ejemplo la locomotora de vapor que se observa en la
fotografía.
Se pretende realizar
una parecida con los materiales no tóxicos. Para ello, La máquina
de la locomotora (el primer vagón) tendrá como soporte fundamental
una caja rectangular colocada de pie sobre el suelo, en posición
vertical, es decir, destacando su altura. Sobre ella se pegarán los
trozos de papel continuo sobre los que se han dibujado las
diferentes formas de la locomotora: en un trozo de papel continuo se
habrá dibujado un gran rectángulo dentro del cual habrá dos
círculos como faros. Se pegará en la parte más baja de la caja.
Encima del rectángulo se pegará otro gran rectángulo de papel
continuo con otro círculo dibujado en medio. Finalmente, se pegará
un gran círculo en la parte más alta de la caja. Encima de la caja
se pondrán dos rollos de papel higiénico pintados de negro que
serán la chimenea de la locomotora. Se cogerá papel del baño, se
pintará de gris y se meterá en el cilindro de los rollos (cuidando
que una parte sobresalga) para simular el humo.
Dentro
de la caja se meterán piedras pintadas de color rojo y negro
que simularán el carbón.
Con
las cajas de cartón cuadradas se crearán los vagones: se meterán
las solapas hacia dentro de la caja y se unirán unas a otras con
bridas y cuerdas. También con bridas y cuerdas se crearán las
manillas de los vagones (y que nos ayudarán a transportarlos de un
lugar a otro, o bien a cambiarlos de posición dentro de la
locomotora).
Habrá
un vagón de pasajeros en el que los niños podrán montar (de uno en
uno). El peso de los niños planteará un problema en clase: al
subirse en él, las vías no aguantarán el peso y la caja además
se romperá por su base. Les preguntaremos a los niños cómo
podemos solucionar este problema (lo más fácil es que en ese tramo
las vías se realicen únicamente con papel de aluminio sobre el
suelo). Se pretende que se den cuenta del problema y que lo
solucionen con mínima intervención del maestro.
Sesión
7: Creación de los andenes
Se
pregunta a los niños cómo podemos crear los andenes de la
estación. Se puede situar papel continuo en el suelo y saber si
quieren decorarlo. Para eso se les ofrece esponjas y témperas. De
nuevo se pregunta cómo se puede decorar el
andén utilizando estos elementos. Se
les anima a descubrir las estampaciones y también a utilizar sus
manos y sus pies para decorarlo.
Sesión
8: Creación del arco de la estación.
Se
utilizan imágenes extraídas de google.es para que los niños vean
estaciones de tren antiguas con arcos de hierro. Se les pregunta si
esto lo asocian a algunos de los artistas
que hemos visto. Se
sigue preguntando con qué materiales y cómo puede hacer. Anotamos
sus sugerencias. Finalmente, se pone el papel continuo detrás del
último vagón, cerca de la pared de la clase. Se recorta el trozo
que se vaya a necesitar. Se le sitúa sobre el suelo para trabajar
con él. Se dibuja el arco en el papel. Se mide y cada niño
realizará un trozo del arco con papel aluminio respetando las
medidas. Posteriormente se pegan los trozos de papel aluminio sobre
el papel continuo y se recorta lo que sobresalga. Se pega en la pared
con cinta adhesiva de doble cara.
Sesión
9: Creación de los carteles
Lo
primero que se necesita es saber las letras que necesitamos. Cada
grupo de niños dibujará una letra (mayúscula) en una cartulina
siguiendo las indicaciones de la profesora. Posteriormente, en una
cartulina tamaño A3 se siluetearán las letras de cada cartel (“LA
FÁBRICA DEL ARTE” y “LOCOMOTORA DE VAPOR”) y los niños
decorarán dicho cartel.
Se
preguntará a los niños si se pueden utilizar los moldes de las
letras de cartulina para decorar los andenes. Se les proponemos un
juego: decorar los andenes con letras (siguiendo el procedimiento
utilizado para realizar los carteles), pero de otra manera: cada
niño pintará una letra en el andén y se verá qué palabra sale
(si es que sale alguna conocida)
Sesión 10: Las mercancías del
vagón
La
profesora pondrá en el suelo todos los objetos (envases) de la vida
cotidiana que han traído los niños y les preguntará qué
criterios podemos utilizar para clasificarlos y situarlos en los
vagones. Pueden ser criterios de forma (geométricos), de peso (si
se rellenan de agua, por ejemplo...). Los niños los clasificarán
sabiendo que dicha clasificación puede ser variada según se vayan
recordando o aprendiendo nuevas ideas matemáticas. La locomotora,
por lo tanto, puede servir como espacio de experimentación,
aprendizaje y juego.
Sesión
11: Representación plástica de la experiencia
Una
vez que la locomotora ya ha sido construida, los niños realizarán
la representación de la experiencia realizando un dibujo libre
sobre la misma. También se les animará a recrear con plastilina
dicha experiencia que no sólo tiene qué ser realizar una
locomotora con dicho material, sino también algo más subjetivo
como pueda ser un cuerpo geométrico o lo que se les ocurra.
Sesión 12: Comunicación de la
experiencia.
En
la última sesión se hablará de la experiencia: qué les ha
aportado, qué les ha gustado más y menos, qué han aprendido, qué
han sentido realizándola, etc... y también cada niño presentará
sus trabajos de representación de la experiencia. Dichos trabajos
se expondrán en la clase y se utilizarán para crear el “Cuaderno
de bitácora de las artes” ya que finalmente, lo que hacemos es
juntos un viaje.
METODOLOGÍA
Como
puede deducirse del apartado anterior “Actividades” se utiliza el
principio del aprendizaje significativo para el niño, el trabajo
cooperativo, la zona de desarrollo próximo y el aprendizaje social
(propios de Vygotsky), la motivación, la ayuda a la hora de
resolver problemas a la hora de trabajar y también los que puedan
surgir a la hora de que los niños interaccionen con sus iguales, el
juego.
La
profesora también recogerá las ideas de los niños que no se hayan
podido llevar a cabo para plantear nuevas unidades partiendo de
ellas en la medida de lo posible. También recogerá todos los
sentimientos y sensaciones de los niños. Se puede realizar un libro
de experiencias (además del libro de bitácora) en el que los niños
escriban (con ayuda de la profesora) todo lo que van aprendiendo.
Puede ser muy bueno para desarrollar la lectoescritura.
EVALUACIÓN
La
evaluación será de dos tipos:
Evaluación
de la unidad docente y de la práctica docente:
mediante un
cuaderno (registro de experiencias docentes) se escribirá cómo ha
funcionado la unidad, qué puntos fuertes y débiles se han
encontrado al llevarla al aula y se realizará el mismo análisis
con la práctica docente.
Evaluación
de cada niño:
la evaluación se
realizará atendiendo al cumplimiento de los items de las
actividades propuestas para la unidad didáctica.
RESUMEN
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y EVALUACIÓN
Se
entiende necesario para concretar la unidad didáctica realizar una
tabla o cuadro resumen en la que se relacione cada objetivo con cada
contenido y su correspondiente evaluación. Dicha tabla-resumen se
muestra a continuación:
OBJETIVO
|
CONTENIDO
|
EVALUACIÓN
|
| - Observar y explorar su entorno natural y social. |
- La revolución Industrial y su relación con nuestro entorno
actual
- El significado del arte: ¿para qué es útil, por qué es
necesario?
- La importancia de la naturaleza en la vida del hombre |
- Mediante preguntas y respuestas en las diferentes sesiones.
- Posiblemente también surjan al comunicar los niños lo que
están haciendo en las actividades de la unidad didáctica. |
- Relacionarse con los demás.
- Pautas de convivencia.
-Ejercicio en resolución pacífica de problemas |
- Creación de trabajos en grupo.
- Respetar el turno de palabra o de acción
|
- ¿Habla con los compañeros de clase?
-¿Participa en las
actividades grupales o tiende al aislamiento?
-¿Respeta los turnos (palabra/acción)
- ¿Plantea soluciones a la hora de resolver problemas?
-Si tiene un problema con un compañero, ¿se muestra
cooperativo para solucionarlo? |
| -Iniciación en habilidades lógico-matemáticas. |
- Clasificación de objetos de uso cotidiano por su forma
- Clasificación de objetos de uso cotidiano por su peso |
- Realizando preguntas y respuestas. ¿dónde clasificamos esta
botella? ¿Por qué?
- Observando las clasificaciones que realizan los niños. |
| -Iniciarse en la lectoescritura |
- Creación, escritura y lectura de palabras y frases |
-¿Qué letras necesitamos para realizar la frase “La fábrica
del arte” para el cartel?
- Si quisiéramos incluir un cartel que se llame “Revolución
Industrial”, qué letras necesitamos “construir” que no
hayamos hecho para los otros carteles? |
BIBLIOGRAFÍA
-
-
Punto
de Educación (-EDU). Eduart: “74 Exposición Anual. Facultad de
Arte-Diseño Industrial y Diseño Gráfico”. Pontificica
Universidad Católica del Perú. Disponible en Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=3kcYlrvstMM
